Este proyecto de dos artistas, reflexiona sobre la relación de personas mayores con  la naturaleza mediante un serie de retratos que se transformó en libro y una serie de exposiciones.

En 2011, la artista finlandesa   Riitta Ikonen  soñaba con una nueva propuesta relacionada con los cuentos populares nórdicos.  Mientras estudiaba en la escuela en Brighton, Inglaterra, Riitta había desarrollado una amistad con un estudiante noruego que tenía una relación particularmente animada con el mundo natural. «Iría a visitar Noruega y  hablaría con las rocas y las montañas». “Pensé, espera un minuto, soy de Finlandia, así que obviamente aprecio mis lagos, pantanos y montañas.  Pero realmente no hablo con los hongos o arándanos.  Entonces, ¿qué está pasando?»

Ikonen, imaginando que esta intimidad tenía raíces en la tradición nórdica, y que la población de ancianos del país estaría más cerca de esas tradiciones, comenzó a concebir un proyecto que involucrara a ciudadanos noruegos de la tercera edad.  Necesitaría un colaborador para tomar fotos, por lo que dejó caer los términos de búsqueda apropiados en su navegador y descubrió el trabajo de Karoline Hjorth, una fotógrafa cuyo libro de retratos,  Mormormonologene  (2011), es una celebración de las abuelas noruegas.

El trabajo

El encuentro entre   Ikonen y Hjorth  evolucionaría en una colaboración de siete años (y en curso) conocida como «Ojos tan grandes como platos», que presenta excursiones a varios países diferentes, incluidos Groenlandia, Japón y los Estados Unidos, con la esperanza de futuros viajes a África y Sudamérica —Y una lista de abuelas y abuelos locales, a quienes la pareja ha transformado ingeniosamente en dioses míticos y criaturas orgánicas. Las obras resultantes son fotografías magníficas, ricamente imaginativas, recientemente publicadas en un libro del mismo nombre.

«El nombre del proyecto, tomado de un cuento popular sobre un perro que vive debajo de un puente y tiene ojos tan grandes como platos, es una especie de emblema de la curiosidad que guía estas interacciones.»

A menudo, los sujetos son fotografiados en lugares que tienen un significado especial para ellos, en una roca o playa favorita.  Otras veces, Ikonen y Hjorth eligen el lugar por su belleza natural o calidad mística.  Al preguntarle si las fotografías son más sobre los humanos o el medio ambiente, Ikonen hace una pausa para considerar.  «Creo que podrían ser, curiosamente, acerca de cómo podría no haber una diferencia entre los dos», dice ella.  «Es muy agradable cuando después de la sesión preguntas, ‘¿Cómo te sientes?’.  A veces la respuesta es simplemente: pesado, húmedo o frío.  Pero ocasionalmente es: ‘Nunca he visto mi entorno de esta manera. Realmente me siento parte de donde estoy ahora’”.

El proceso

El dúo dispara con una cámara analógica, lo que significa que el proceso puede ser lento y físicamente desafiante.  A menudo implica una especie de experiencia de vinculación con los elementos.  «La persona podría estar sentada en un pantano, vestida como un pantano, durante tres o cuatro horas».

Ikonen reconoce que las fotografías sugieren una alusión poética al más allá, de un retorno a la naturaleza.  «Tal vez sea la fantasía de estar en la naturaleza, algún momento fugaz en el cerebro idealista del ser humano en el que podrías ser uno con la naturaleza», dice ella.  Sin embargo, en el fondo, el proyecto es uno que afirma profundamente la vida, tanto en su descripción de los ancianos como de nuestro medio ambiente.

Web: https://eyesasbigasplates.com/