Gregory Crewdson es un fotógrafo nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1962, famoso por sus fotografías surrealistas en hogares y vecindarios de los Estados Unidos.

Con tan solo diez años, su padre lo lleva a ver una exposición de Diane Arbus en el MoMA, una experiencia que lo lleva a decidir ser fotógrafo. A mediados de los años 80 estudia fotografía en la Universidad del Estado de Nueva York (SUNY) situada en Purchase, cerca del puerto de Chester en Nueva York.

Más tarde se gradúa en Bellas Artes en la Universidad de Yale donde desarrolla su primer trabajo fotográfico significativo, una serie titulada «Natural Wonders», que desarrolló mientras completaba su maestría.

«Natural Wonders» fue realizado entre 1992 y 1997 y marcó el comienzo de la carrera artística de Crewdson. Esta serie se basó en retratos de los residentes de Lee, Massachusetts, área donde su familia poseía una cabaña de vacaciones. Utilizando un enfoque surrealista, Crewdson combinó fotografías de aves, insectos y partes del cuerpo mutiladas en situaciones de la vida cotidiana o doméstica.

Las imágenes de «Natural Wonders» presentan una mezcla de elementos extraños y familiares, creando una atmósfera inquietante y desconcertante. El estilo distintivo de Crewdson se destaca por su cuidadosa atención al detalle, el uso de la luz dramática y la composición meticulosa. A través de estas imágenes, Crewdson explora temas como la soledad, el existencialismo y los sueños, a menudo infundiendo un toque de misterio y ambigüedad en sus narrativas visuales.

Esta serie estableció la base para el estilo y enfoque distintivos de Crewdson en su trabajo posterior. A medida que su carrera progresó, continuó desarrollando proyectos fotográficos notables como «Hover» (1995-1997), «Dreams of Life» (1999), «Fireflies» (2006) y «Beneath the Roses» (2008), entre otros. En estas series, Crewdson amplió su exploración de la vida suburbana y la narrativa visual, utilizando escenarios elaborados y un equipo de producción para crear imágenes que parecen instantáneas de películas en pausa.

Ha dado clases en diferentes centros universitarios como son el Sarah Lawrence College y el Vassar College y desde 1993 es profesor en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale.

Estilo

Sus fotografías parecen secuencias de películas en una escena que nunca finaliza, mostrando ambientes oníricos e inquietantes. Paisajes urbanos desolados, calles vacías misteriosas, personas que deambulan por calles mojadas, algunas de ellas desesperadamente solitarias.

«Mis fotografías deben ser bellas, pero esta belleza no es suficiente. Me esfuerzo en transmitir un matiz subyacente de ansiedad, de aislamiento, de miedo.»

El autor dice que la construcción de estos escenarios es como la construcción del mundo. Sus fotografías muestran la soledad, el desamparo, la confusión, la vida sin sentido… Credwson recuerda que de niño trataba de escuchar, con el oído pegado al suelo, a su padre, que era psicoanalista, y pasaba consulta en el piso de abajo.

Él tiende a considerar su obra, en cierta medida, como resultado de aquella experiencia. Otro elemento a destacar es la producción de sus fotografías, que están elaboradamente representadas e iluminadas por equipos profesionales que utilizan los mismos materiales y técnicas que el cine.

Su trabajo

El trabajo de Crewdson ha sido exhibido y reconocido internacionalmente. Sus imágenes han sido descritas como una fusión única entre el cine y la fotografía, capturando momentos estáticos pero evocadores que sugieren historias más grandes. Su enfoque meticuloso y su atención obsesiva al detalle han influido en generaciones de fotógrafos y han establecido a Crewdson como una figura influyente en el ámbito de la fotografía contemporánea.

Producciones

Cada imagen de Crewdson implica una cuidadosa selección de ubicaciones, la construcción de escenarios y la manipulación de la iluminación y los elementos visuales. Su enfoque es similar al de un director de cine, ya que trabaja en colaboración con un equipo para crear una visión específica y transmitir una narrativa visualmente impactante.

Las producciones de Crewdson suelen involucrar la construcción de escenarios completos, a menudo en escala real, en ubicaciones reales. Esto implica la participación de diseñadores de producción, carpinteros, decoradores y otros profesionales para garantizar que cada detalle se ajuste a la visión del artista. Además, se requiere un equipo de iluminación para crear la atmósfera adecuada y resaltar los elementos clave de la imagen.

El nivel de preparación y coordinación involucrado en las producciones de Crewdson es similar al proceso de filmación de una película. Se realizan ensayos, se prueban diferentes enfoques y se ajustan los elementos visuales hasta que se logra el resultado deseado. Este enfoque meticuloso y altamente planificado es lo que contribuye a la apariencia cinematográfica de sus imágenes.

El resultado final de estas producciones es una serie de imágenes que parecen instantáneas de películas congeladas en el tiempo. Cada fotografía cuenta una historia compleja y evocadora, con detalles cuidadosamente compuestos y una iluminación dramática que agrega una sensación de misterio y emotividad.

A lo largo de su carrera, Crewdson ha seguido explorando temas como la soledad, la alienación, la intimidad y la búsqueda de significado en la vida moderna. Sus imágenes continúan generando preguntas y especulaciones, invitando al espectador a reflexionar sobre las complejidades de la existencia humana.