Joel Meyerowitz es conocido por su estilo único y su influencia en la fotografía contemporánea. Nacido en Nueva York en 1938, Meyerowitz comenzó su carrera como fotógrafo en la década de 1960 y rápidamente se convirtió en uno de los principales exponentes del color en el mundo de la fotografía.

Su vida

Joel Meyerowitz nació en Nueva York en 1938 y comenzó su carrera como fotógrafo en la década de 1960. Después de estudiar arte y fotografía en el City College of New York y el Art Students League, comenzó a trabajar como fotógrafo publicitario y de moda. Sin embargo, pronto se interesó en la fotografía callejera y comenzó a capturar imágenes de la vida cotidiana en Nueva York.

En la década de 1970, Meyerowitz se convirtió en uno de los primeros fotógrafos en utilizar el formato de diapositivas de color, y sus imágenes se volvieron cada vez más conocidas y reconocidas. Durante este tiempo, también comenzó a trabajar en proyectos de fotografía de paisajes y viajó por todo el mundo para capturar imágenes de diferentes paisajes y culturas.

En la década de 1980, Meyerowitz publicó varios libros de fotografía y comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. También continuó trabajando en proyectos personales y colaborando con diversas revistas y publicaciones. En los años siguientes, su trabajo se expuso en numerosas galerías y museos alrededor del mundo y se le otorgaron varios premios y reconocimientos por su contribución a la fotografía.

En la actualidad, Meyerowitz sigue trabajando como fotógrafo y continúa siendo uno de los más respetados y reconocidos fotógrafos de su generación. Su estilo único y su uso del color han sido una gran influencia en la fotografía contemporánea y su legado en el mundo de la fotografía es indudable.

Estilo

A lo largo de su carrera, Meyerowitz ha trabajado en una amplia variedad de proyectos y ha fotografiado en muchos lugares alrededor del mundo. Sin embargo, es probablemente más conocido por su trabajo en la fotografía callejera y en paisajes. Su estilo es característico por su uso del color, que a menudo es intenso y vibrante.

Meyerowitz ha sido un defensor de la fotografía en color durante décadas, argumentando que el color es esencial para transmitir el significado y la emoción de una imagen. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido y expuesto en museos y galerías alrededor del mundo. Además, ha publicado numerosos libros de fotografía y ha sido profesor en prestigiosas instituciones como la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.

«Llevo más de 50 años haciendo fotos, y la pregunta que me sigo haciendo es por qué me sigue resultando tan interesante. Pueden pensar que después de 50 años la fotografía se me ha hecho monótona, pero no es el caso. Para mí, cada seis o siete años,  algo cambia en mí, como una estación del año, cambiando mis ideas sobre la fotografía y los objetos que me interesan.  Así que, básicamente, durante 50 años, este medio, esta especie de misterio, el mundo de cada día que es visible para nosotros, me ha proporcionado un continuo misterio que me mantiene conectado a la fotografía y a mí mismo.  En ese sentido, la fotografía ha sido mi maestra. Y a mi edad, tras más 50 años de trabajo,  me siento fresco  y preparado para comenzar un nuevo trabajo. Y cada día me levanto y salgo a las calles de una ciudad, al campo o a una pequeña población, siento un apetito ardiendo dentro de mí, algo que me dice ‘sigue mirando’, ‘qué es eso, por qué es tan interesante’, ‘fíjate en esa cara’, ‘mira el gesto de esa persona’, ‘mira cómo la luz cae sobre la tierra’… Parece que me pase todo el día diciendo ‘mira eso’, ‘mira aquello’…

El mundo tiene un efecto estimulante en mí y creo que ,de alguna forma, mi forma de honrar ese efecto es levantar la cámara y apretar el botón para atrapar aquello que veo y me resulta conmovedor, rico en misterio o me hace sentir amor por algo. Estas sensaciones humanas orquestadas a través de una cámara son una especie de intercambio, y eso es lo que ha dado sentido a mi vida.»

Meyerowitz también es conocido por su técnica impecable y su atención al detalle. Suele tomar su tiempo para componer y exponer sus imágenes de manera cuidadosa, lo que le permite capturar detalles y texturas que pueden pasar desapercibidos a ojos menos atentos. Además, Meyerowitz es conocido por utilizar lentes de gran angular y teleobjetivos para capturar imágenes con diferentes puntos de vista y distancias focales.

Algunas de sus obras

«Street Photography» (1972-77): esta serie de fotografías callejeras es otra de las más conocidas de Meyerowitz y muestra imágenes de la vida cotidiana en Nueva York. La serie es conocida por su uso del color y su capacidad para capturar momentos únicos e inesperados en la calle.

«After the Trade Center» (2001-02): esta serie de fotografías fue tomada por Meyerowitz después del ataque al World Trade Center el 11 de septiembre de 2001. La serie muestra imágenes del lugar del ataque y del proceso de limpieza y reconstrucción. Estas fotografías son conocidas por su poder emotivo y su capacidad para capturar el dolor y la resiliencia de la ciudad de Nueva York.

En resumen, Joel Meyerowitz es uno de los fotógrafos más influyentes y respetados de su generación. Conocido por su estilo único y su uso del color, Meyerowitz ha trabajado en una amplia variedad de proyectos y ha fotografiado en muchos lugares alrededor del mundo. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido y expuesto en museos y galerías alrededor del mundo y ha publicado numerosos libros de fotografía. Además, ha sido profesor en prestigiosas instituciones como la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su legado en la fotografía contemporánea es indudable y su trabajo seguirá inspirando a futuras generaciones de fotógrafos.