El plano secuencia en el cine
10/03/2024 FOTORA Dejar Comentario

Un plano secuencia, también conocido como «toma continua» o «travelling», es una técnica cinematográfica que consiste en filmar una escena completa sin cortes de cámara. En otras palabras, la cámara captura la acción en tiempo real, sin interrupciones. La duración de un plano secuencia puede variar desde unos pocos segundos hasta varios minutos.

Características

El plano secuencia, también conocido como toma continua o travelling, se caracteriza por ser una técnica cinematográfica que captura una escena completa sin cortes de cámara. Esta singularidad permite al espectador sumergirse en la acción de una forma más natural y fluida, sin interrupciones que puedan romper la tensión narrativa o la atmósfera creada.

Duración: La duración de un plano secuencia puede variar considerablemente, desde unos pocos segundos hasta varios minutos. Algunos ejemplos famosos de planos secuencia cortos son la icónica escena inicial de «Sed de mal» (1958) de Orson Welles, o la secuencia del tiroteo en el pasillo de «Goodfellas» (1990) de Martin Scorsese. Por otro lado, planos secuencia más extensos se pueden encontrar en películas como «La soga» (1948) de Alfred Hitchcock, filmada en tiempo real con un único plano de 80 minutos, o «Hijos de los hombres» (2006) de Alfonso Cuarón, que incluye un plano secuencia de siete minutos durante una escena de acción.

Movimiento: La cámara en un plano secuencia no tiene por qué ser estática. Puede realizar diversos movimientos como travellings, siguiendo a los personajes o recorriendo un espacio; panorámicas, abarcando un amplio campo visual; o movimientos de grúa, ascendiendo o descendiendo para ofrecer diferentes perspectivas. La elección del tipo de movimiento dependerá del objetivo que se quiera lograr en la escena.

Objetivo: El principal objetivo del plano secuencia es crear una sensación de fluidez e inmersión en la escena. Al no haber cortes, el espectador se siente como un observador presente en la acción, presenciándola en tiempo real y desde una perspectiva única. Esto permite una mayor conexión emocional con la historia y los personajes, y puede aumentar la tensión dramática o la verosimilitud de la escena.

Ventajas

Realismo: El plano secuencia, al no tener cortes, crea una sensación de realismo y verosimilitud en la escena. El espectador siente que está presenciando la acción en tiempo real, como si fuera un observador más dentro de la misma. Esto aumenta la credibilidad de la historia y la conexión del público con los personajes.

Fluidez: El plano secuencia permite un ritmo narrativo más fluido y dinámico. La ausencia de cortes evita interrupciones en la acción, lo que crea una experiencia más envolvente para el espectador. Esta fluidez puede ser especialmente útil para escenas de acción, persecuciones o cualquier otra situación que requiera un ritmo trepidante.

Impacto emocional: El plano secuencia puede ser una herramienta poderosa para generar impacto emocional en el espectador. Al mantenerlo conectado a la escena sin interrupciones, se crea una mayor empatía con los personajes y sus emociones. La tensión, la alegría, la tristeza o cualquier otra emoción se intensifica al no haber cortes que puedan romper el hechizo creado por la escena.

Desafíos
  • Planificación: Requiere una planificación meticulosa de la escena, incluyendo la coreografía de los actores, el movimiento de la cámara y la disposición del escenario.
  • Precisión: Exige una gran precisión técnica por parte del equipo de rodaje, ya que no hay margen para errores durante la filmación.
  • Costo: Puede ser más costoso que filmar una escena con cortes, debido al tiempo y recursos adicionales que requiere.
Ejemplos
  • «La soga» (Alfred Hitchcock, 1948): Famosa película que se rodó en un único plano secuencia de 80 minutos.
  • «Sed de mal» (Orson Welles, 1958): Contiene un plano secuencia de 3 minutos y medio en la escena de la comisaría.
  • «Hijos de los hombres» (Alfonso Cuarón, 2006): La película incluye un plano secuencia de 7 minutos en una escena de guerra.

El plano secuencia es una herramienta poderosa que puede utilizarse para crear escenas memorables e impactantes en el cine. Si bien «La soga» simula un gran plano secuencia desde el comienzo al final, la misma está creada en partes que se unen sutilmente. Un gran ejemplo de plano secuencia de principio a fin tenemos «El Arca Rusa» (2002) que es una película única en muchos aspectos. Filmada en un solo plano secuencia de 90 minutos sin cortes, nos embarca en un viaje fascinante a través del Museo del Hermitage de San Petersburgo, guiados por un misterioso personaje. La cámara nos guía por los pasillos del museo, mezclando pasado y presente de una forma mágica. Es una experiencia visual y auditiva que nos invita a reflexionar sobre la historia, el arte y la condición humana. La película no tiene un final tradicional, sino que deja al espectador con una sensación de apertura y reflexión.

A medida que la cámara de Sokurov se desliza a través de 33 salas del Hermitage, entrando y saliendo de galerías tipo catedral, opulentos salones de baile y sombríos pasillos y talleres, tres siglos de historia rusa y arte europeo se comprimen en una sola toma de 96 minutos.

En el viaje onírico, un cineasta moderno invisible (con la voz de Sokurov) se une a un diplomático francés algo desdeñoso, el marqués de Custine (Sergey Dreiden). Vemos las grandes pinturas de El Greco, Rembrandt, Van Dyck, Rubens y otros en el tesoro del Hermitage, discutido por el Marqués y otros aficionados. Al mismo tiempo, como en una pesadilla, seguimos vislumbrando la historia rusa: Pedro el Grande maltratando a un general; el último zar de Rusia, Nicolás II, cenando con su familia antes de la revolución o recibiendo emisarios de Persia; y Catalina la Grande asistiendo a una ópera y corriendo desesperadamente en busca de un baño, o más tarde deambulando por un patio nevado.

Una película extraordinaria, que, al igual que el propio museo, captura y muestra tres siglos de cultura e historia rusa en toda su belleza, confusión, terror y majestuosidad.

Recursos adicionales

 

 

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