La famosa foto de las hemanas Cathleen y Colleen Wade de Diane Arbus, fue tomada en Roselle, New Jersey en 1967.
El formato de la fotografía cuadrado casi perfecto 14 7/8 x 14 9/16 in. en gelatina de plata, blanco y negro con un ligero brillo.
Al parecer Diane se enteró que había una celebración de navidad en Roselle, Nueva Jersey para mellizos y trillizos. Pidió a estas niñas y otros que posen para ella. El vestido elegante de ambas era de un verde oscuro.
Dos caras de dos monedas
Si bien son gemelas, se nota una actitud diferente en ambas y este quizás sea uno de los aspectos más interesantes de la foto. Insinúa que el ser humano es inminentemente individual.
30 años después las hermanas posan con la foto.
Podría decirse que es una de las fotografías más icónicas Arbus.
Su trabajo
El trabajo de Diane Arbus se centra principalmente en lo marginal, casi exclusivamente en fotografiar personas o grupos de personas, no objetos. Redefinió las fronteras de lo que se puede fotografiar y desafió los conceptos de belleza y anormalidad.
«Realmente creo que hay cosas que nadie vería si yo no fotografiara.»
Arbus
se dedicó a mirar y retratar al otro sin preconceptos, sin tabúes, sin pautas morales estrictas. Siendo de carácter tímido, cámara en mano entró en un mundo antes oculto: el de lo marginal. Pero no lo hizo sentimentalmente o desde el humor o como registro del mundo “freak”. Entró para mostrar que hay otro mundo más allá de aquello que se nos muestra cotidianamente y más allá también de lo que queremos ver.
Viendo sus imágenes nos encontramos con discapacitados, nudistas, travestis, pacientes de asilos mentales, familias disfuncionales, etc. Todo aquello que en la Modernidad no se mostraba, mediante las fotos de Arbus nos es revelado.
Y tanto revuelo causó con su obra que en 1967 una persona escupía sobre una de sus fotografías en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York en su primera muestra.
Su obra nos plantea cuestiones tales como: ¿qué elegimos ver? ¿a través de qué cristal vemos y juzgamos? ¿qué es la diferencia? ¿existe la objetividad en la fotografía? ¿qué parte de nuestra subjetividad depositamos sobre el otro? ¿cómo nos vemos a nosotros mismos?¿qué relación se establece entre el fotógrafo y quien posa?
Su trabajo no murió con el final de los años 60, ni tampoco muere con su suicidio en 1971. Su obra sigue inspirando a la cultura urbana, así como la cultura popular.
Graffiti en una pared de Suiza.
El Resplandor
La imagen de una escena de la famosa película «El Resplandor» (1980) de Stanley Kubrick es muy parecida. Es una escena emblemática donde las niñas gemelas aparecen como fantasmas, vestida extrañamente idéntica, una sonriendo, una frunciendo el ceño.
Algunos firman que Kubrick uso dicha imagen de las gemelas espectrales influído por la muerte de la fotógrafa, como una escena de sangriento terror psicológico. Pero su propia esposa se encargó de desmentir la afirmación de que se haya inspirado en dicha fotografía.
Es probable que ahora al estar influídos por la película veamos a la foto con otros ojos, quizás con un sentimiento más oscuro que el que transmite la original.
Conociendo a la artísta
Si querés conocer algo de su vida (de una forma mas bien poética) podés ver la película «Fur» protagonizada por Nicole Kidman y Robert Downey Jr.
Pero mejor es ver algunas de sus fotos.
Fuente: CampusFotora