Albert Watson es un referente en fotografía artística, de moda y de celebridades con numerosas publicaciones para Vogue y Rolling Stone desde medidos de la década del 70. Trabajó en campañas para Levi´s, Prada, GAP, o Chanel y ha creado algunas imágenes muy reconocidas a nivel mundial.

Nacido en 1942 en Edimburgo, Escocia, curiosamente ciego de un ojo. Es hijo de un boxeador y una profesora de educación física con lo cual no tenía relación con el mundo del arte pero se sentía atraído por el mismo. Cuando terminó sus estudios continuó en una escuela de arte en Dundee, pero con intensiones de ser profesor de escultura o pintura.

Albert Watson

A los 21 años su esposa le regaló una cámara fotográfica y de inmediato sintió una conexión con la misma. Con el tiempo se hizo coleccionista de libros de fotos, las imágenes que capturaron fotógrafos como Brassaï, André Kertész, Aleksandr Ródchenko y August Sander se clavaron en su corazón. Se mudaron en los 70 a los Estados Unidos donde comenzó sus trabajos como fotógrafo para publicaciones como Harper´s Bazaar o GQ.

Su primer retratos a una celebridad fue a nada menos que Alfred Hitchcock. En la famosa foto sostiene un ganso muerto y desplumado referido a la navidad y fue publicada por Harper´s Bazaar.

Alfred Hitchcock – 1973

«Me llamaron de Harper’s Bazaar para pedirme que lo fotografiara con un ganso colocado sobre una bandeja, porque la imagen debía acompañar una de sus recetas favoritas. A mí me apeteció más hacer algo un poco más fiel a su universo. Desplumé el ganso y le pedí que lo sujetara por el cuello. Me pareció una imagen mucho más hitchcockiana. Podía ser frío en el trato, pero conmigo fue todo lo contrario: encantador e increíblemente divertido. Colaboró mucho para que la fotografía quedara perfecta.»

David Bowie – 1996

Tupac

En 1975, ganó un premio Grammy por la fotografía en la portada del álbum Mason Proffit «Vino y se fue». Ha hecho docenas de posters de películas de Hollywood, como Memorias de una Geisha, Kill Bill, El código Da Vinci, Chicago, Las horas…

Polaroid de la sesión para Kill Bill con Uma Thurman, New York, 2003.

Memorias de una Geisha

Sobre la foto a Steve Jobs

«Solo me dieron una hora con él, de 9 a 10 de la mañana. Antes de que entrara en la sala, llegó el relaciones públicas de Apple para advertirme lo siguiente: «Steve odia a los fotógrafos». Mientras ajustaba la luz, tuve una idea. Le dije: «Tengo una buena noticia para usted: no voy a necesitar una hora, sino solo media». Él se puso muy contento. Me dijo que le parecía fantástico, porque tenía muchas cosas que hacer, y que me lo agradecía mucho. Fue una apuesta arriesgada, porque me quedé con la mitad del tiempo. Pero, a la vez, conseguí conectar emocionalmente con una persona que venía a regañadientes.»

Steve Jobs

Mick Jagger

«La preparación es básica, pero una de mis imágenes más conocidas, el retrato de Mick Jagger con rasgos de leopardo, fue totalmente improvisada. Yo tenía pensado hacer la foto con Jagger en un coche deportivo y el animal sentado en su regazo. Pero eso no fue posible, porque el leopardo no era precisamente manso. Se me ocurrió entonces superponer la cara de Jagger y la del leopardo rebobinando la película, solo por probar algo distinto. Por aquel entonces se tenía que hacer manualmente, ya que no existía Photoshop…»

Mick Jagger

Por su objetivo han pasado mitos como Andy Warhol, Michael Jackson, David Bowie o Steve Jobs. En su interminable galería de imágenes conviven Kate Moss y la reina de Inglaterra. Es uno los fotógrafos más influyentes de todos los tiempos, junto con figuras como Richard Avedon o Irving Penn.

Videoclip – Sade – Cherish the day

Andy Warhol – 1983

David Bowie

Clint Eastwood

«Los grandes directores, obviamente, son una influencia: además de Hitchcock, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, David Lynch, a quienes he fotografiado», «Los directores suelen ser buenos fotógrafos, saben encuadrar, crear atmósfera. Algo que, por supuesto, está relacionado con la fotografía».

B.B. King

Helena Christensen – 1990

Kate Moss

“Un buen retrato se hace si sabes todo de quien tienes delante”, afirma el fotógrafo.

Sade

Mike Tyson

Prince

Ha hecho más de treinta exposiciones individuales con su obra (que es parte de las colecciones permanentes de la National Portrait Gallery de Londres y del Museo Metropolitano de Nueva York), a la par de dedicarse a proyectos personales y obtener reconocimientos como la Medalla del Centenario de la Royal Photographic Society, en 2010, por «su contribución a la ciencia fotográfica», o la Orden del Imperio Británico, de manos de la reina Isabel, en 2015.

Teyana Taylor

Cindy Crawford